AI 劇本改寫影視製作？人才養成是關鍵

30 秒看重點

• 事件：AI 工具正滲透電影特效製作，改變工作流程與技能需求。
• 意義：AI 雖非立即取代電影人，但強調跨領域學習與協作能力。
• 影響：台灣影視產業需審慎評估 AI 劇本及視覺生成工具，並積極培養人才。

AI 會是電影人的終結者嗎？

近期，《奧德賽》的特效總監接受 GQ Taiwan 專訪，深刻剖析了 AI 對電影產業的衝擊，為「AI 取代電影人」的論調提供了更為細緻的觀察。他認為，AI 更像是一位「聰明的助手」，能夠極大地提升效率，例如生成初步的場景概念、加速後製流程，甚至輔助劇本創作。這意味著，過往耗時耗力的基礎工作，未來或許能藉由 AI 的協助大幅縮短。然而，AI 缺乏的是人類獨有的創造力、情感連結和對藝術的深刻理解。因此，電影人未來的工作重心，將從單純的執行者，轉變為更側重於「AI 協作者」與「創意指導」的角色。他們需要學會如何駕馭這些強大的 AI 工具，將其潛力最大化，並注入人類的藝術靈魂，創造出超越機器自身能力的獨特作品。

這種轉變，對於現有的影視從業人員而言，無疑是一項挑戰，但也伴隨著巨大的機遇。掌握 AI 應用技能，將成為未來電影人才的必備武器。例如，懂得如何精準下指令（prompt engineering）來生成期望的視覺效果，或是利用 AI 進行場景模擬、角色表情捕捉等，都將是提升個人競爭力的關鍵。這也提醒我們，電影製作不再只是單純的技術堆疊，而是結合了藝術、技術與 AI 協作的複雜生態系。而台灣，作為華語影視的重要基地，若想在國際舞台上保持競爭力，就必須跟上這波 AI 賦能的浪潮，積極擁抱並轉化這些新興技術。

台灣怎麼看這件事？

對於台灣的影視產業與科技人才來說，AI 在電影製作的應用，帶來了兩面刃的影響。一方面，台灣擁有深厚的影視製作基礎與優秀的科技人才，若能善用 AI 技術，例如開發或應用 AI 劇本生成工具、AI 繪圖與動畫輔助軟體，有望大幅提升製作效率，降低成本，讓台灣的影視作品在國際市場上更具競爭力，甚至可能成為 AI 影視協作工具的開發者。另一方面，這也意味著傳統的 VFX 技師、美術設計師等，需要快速學習新的 AI 工具使用方法，並提升自身的藝術判斷與創意指導能力，才能不被時代淘汰。此外，教育體系也應思考如何將 AI 應用納入影視相關科系的課程，培養下一代能與 AI 和諧共存的影視人才，確保台灣影視產業的永續發展。例如，成立相關的 AI 影視製作實驗室，或是舉辦 AI 輔助創作工作坊，都是不錯的起點。

編輯觀點

AI 影響影視製作，早已不是新聞，但這次從《奧德賽》特效總監的視角切入，點出了「協作」而非「取代」的核心。這提醒我們，技術的進步，最終是為了放大人類的創造力。台灣的影視產業，必須正視 AI 帶來的挑戰與契機，積極投入 AI 劇本創作、視覺生成等工具的研發與應用，同時也要關注人才的跨域培養。只懂技術的工程師，或是只懂藝術的創作者，都可能在這波浪潮中落後，唯有懂得「人機協作」的複合型人才，才能成為未來的贏家。

常見問題

AI 會完全取代電影特效師嗎？

目前來看，AI 更像是輔助工具，能加速流程，但無法取代特效師的創造力、藝術判斷與解決複雜問題的能力。

AI 在電影劇本創作中有哪些應用？

AI 可以協助生成故事情節、角色設定、對話草稿，甚至進行不同風格的劇本改寫，作為編劇的靈感來源與效率提升工具。

台灣影視產業該如何應對 AI 的挑戰？

台灣應積極投入 AI 影視應用技術的研發，鼓勵人才學習 AI 工具，並將 AI 協作納入影視教育，培養具備跨域能力的專業人才。

AI 生成的視覺特效與人類製作的差異在哪？

AI 生成的特效可能在細節、情感表達或藝術風格上較為制式化，而人類製作則能注入更多獨特創意、情感層次與藝術家個人風格。

普通觀眾會感受到 AI 在電影製作中的影響嗎？

觀眾可能會在視覺特效的逼真度、場景的豐富性、甚至電影的敘事節奏上，感受到 AI 輔助製作帶來的進步，整體觀影體驗有望提升。

名詞小教室

視覺特效 (VFX)

就像是電影裡的「魔法」，透過電腦和技術讓不可能的場景（如恐龍、太空戰鬥）變得真實。

Prompt Engineering (提示詞工程)

就像是跟 AI 溝通的「密語」，你下的指令越精準、越有創意，AI 產生的結果就越符合你的想像。